Krótkie info o artystce: Magdalena Sawicka

Magdalena Sawicka, ur. w 1990 r. w Lublinie, obecnie studiuje na IV roku na Wydziale Grafiki krakowskiej ASP. Zajmuje się przede wszystkim rysunkiem, ilustracją, a także malarstwem i grafiką. Uczęszcza do pracowni rysunku narracyjnego, prowadzonej przez Dariusza Vasinę i Jakuba Woynarowskiego. Interesuje ją przede wszystkim świat metafory, seksualności, ludzkiej ułomności oraz to, co odmienne, utajone.

W 2012 r. otrzymała Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za działalność artystyczną. W tym roku została wyróżniona w konkursie, który odbył się przy okazji wystawy "Grafika roku". Brała udział w bardzo wielu wystawach zbiorowych, oraz miała jedną wystawę indywidualną w galerii promocyjnej ASP Kraków.

Oto wybrane spośród delikatnych i jednocześnie bardzo sensualnych grafik Magdaleny Sawickiej:

Krótkie info o artystkach: Michalina Bigaj i Marta Tomczak

Michalina Bigaj, ur. w 1991 r., studentka III roku na wydziale rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, w Pracowni Rzeźby I prowadzonej przez prof. Bogusza Salwińskiego. 

Najczęściej poruszanym przez nią tematem wyjściowym jest relacja kultury i natury. W swoich rzeźbach, instalacjach i obiektach stara się badać i obnażać wzajemne wpływy tych dwóch sfer. Interesują ją również interaktywne działania w przestrzeni, których celem jest nawiązanie dialogu z odbiorcą. 

Przykładowe dzieła:

Marta Tomczak urodziła się w 1987 roku w małej wiosce na Opolszczyźnie. Od kilku lat mieszka w Krakowie. Absolwentka wydziału polonistyki na Uniwersytecie Jagiellońskim, cześć studiów spędziła na paryskiej Sorbonie. Aktualnie kończy studia malarskie na krakowskiej ASP, gdzie powstaje praca dyplomowa pod kierunkiem profesora Andrzeja Bednarczyka. Wystawy indywidualne i zbiorowe w Krakowie, Opolu i Wrocławiu. Finalistka konkursu Wrocław Młodych Malarzy.

Jest przede wszystkim malarką zafascynowaną plastycznymi możliwościami ludzkiego ciała, czemu daje wyraz w swojej pracy dyplomowej tworząc wyraziste, ekspresyjne akty. Rysunek jest dla niej przede wszystkim eksperymentem, nieograniczonym, otwartym polem do ujmowania świata w poetyckie, metaforyczne obrazy.

Projekt "Tato":

Projekt "Twarzyczka":

Krótkie info o artystkach: Natalia Sieradzon i Paulina Walczak

Dziś będzie kilka słów o dwóch paniach z Katowic.

Po pierwsze, Natalia Sieradzon, ur. 23.06.1988 r. Studia rozpoczęła w 2011 r. w pracowni rysunku prof. Antoniego Kowalskiego.

Jej działalność artystyczna głównie wiąże się z podstawowymi technikami artystycznymi, jakimi są malarstwo klasyczne, czy naścienne (brała udział np. w artystycznym malowaniu wnętrza gliwickiego przedszkola) oraz rysunek. Jednak stara się poszerzać granice działania i poszukuje w dziedzinach takich jak instalacje czy obiekty. Z racji uczęszczania na zajęcia ze scenografii, wykonuje również makiety, a także bardziej praktycznie wykorzystuje daną wiedzę, biorąc udział w projekcie aranżacji wnętrza kawiarni Katowickiego Centrum Kultury. Ma nadzieję, że zbierane doświadczenia pomogą jej w realizowaniu dalszych pomysłów, a także przyczynią się do rozwoju na polu artystycznym.

Paulina Walczak, ur. 01.05.1989 r. w Katowicach. Studentka czwartego roku malarstwa w pracowni prof. Kazimierza Cieślika w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. W ramach studiów zajmuje się m.in rysunkiem w pracowni prof. ASP dr hab. Macieja Linttnera oraz sitodrukiem w pracowni prof. Waldemara Węgrzyna.

W 2011 r. zdobyła I nagrodę w XIX Ogólnopolskim Konkursie Sztuki im. Vincenta van Gogha, organizowanym przez Fundację Elektrowni Rybnik. Brała też udział w wielu wystawach i projektach, np. O!braz - Galeria Billboardowa w Katowicach w 2013 r., czy Wystawa fotografii studentów Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach oraz Uniwersytetu Tomasza Baty w Zlinie; „ Granica”;  Galeria Rondo Sztuki. Pracowała też przy renowacji polichromii z XV wieku w Sanktuarium w Lubecku.

Ostatnio pracuję nad cyklem obrazów  „ Tu byłam…” Są to obrazy pełne kropek, punktów, mają częściowo przypominać wartość druku, ale i przywoływać wrażenie drgania, majaczenia. Mają działać jak wspomnienia. Istotnym elementem jest to, że opowiadają o człowieku za pomocą przestrzeni, bądź umiejscawiając go w pewnej przestrzeni. Niekiedy mamy wrażenie, że go tam nie ma, ale wiemy, że był, bo pozostał po nim ślad. Jego sylweta niczym duch świadczy o przemijaniu.

Krótkie info o artyście: Trevor Phillips

Trevor Phillips, urodzony w 1983 r. w Kalifornii, USA, jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Wydziału Grafiki (pracownie: fotografia/intermedia – prof. Agata Pankiewicz oraz rysunek – prof. Darek Vasina), ukończył również Leith School of Art w Edynburgu.

Brał udział w wystawach zbiorowych (m.in. K jak kosmos – Galeria Mieszkanie w Poznaniu, Interior/exterior – Galeria Humberta 3, Krótkie historie – Zbiornik Kultury w Krakowie), jak i indywidalnych (Stan pomiędzy - Galeria Łącznik w Krakowie, Transmission - Total Kunst Gallery w Edynburgu). Prowadził warsztaty w Międzynarodowym Centrum Kultury w Krakowie oraz w Galerii MOCAK. Współpracuje z grupami artystycznymi Banda oraz Gili-Gili.

Prace wykonuje w technice rysunku, animacji, fotografii, tworzy instalacje oraz wykorzystuje własne eksperymentalne techniki mieszane. Jego prace eksplorują relacje pomiędzy tym co wewnętrzne a tym co zewnętrzne oraz poruszają temat pamięci, jako formy tożsamości.

Wybrane prace:

Więcej informacji o działalności artystycznej Trevora Phillipsa można znaleźć na stronie internetowej:

www.phillipstrevor.com

Krótkie info o artystce: Maria Szczodrowska

Maria Szczodrowska (ur. 9 sierpnia 1987 roku), w 2011 roku ukończyła studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu na kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych (specjalność Intermedia i Multimedia). Swoją pracę dyplomową, w postaci książki autorskiej, realizowała pod opieką Prof. Witolda Chmielewskiego. 

W swojej działalności artystycznej zajmuje się przede wszystkim tworzeniem książek autorskich i książek artystycznych. Na ich kształt wpływa często chęć przemycania w ich strukturę pociągających ją w danym czasie dziedzin. Swoje książki stara się kreować w sposób nietypowy, ale, co ważne, niewykraczający poza formę kodeksową.

Ma na swoim koncie wiele wystaw w kraju i za granicą.

Podczas Granic Rysunku obejrzeć będzie można przepięknie zrealizowaną książkę pt. "Powrót". Oto inne przykładowe prace Marii Szczodrowskiej to "Zielnik":

czy "Teodor", który jeszcze w tym roku pojawi się na rynku, wydany przez Fundację WIN-WIN:

 

Zapraszamy na stronę internetową artystki: http://mariaszczodrowska-books.blogspot.com/

Krótkie info o artystce: Marta Węglińska

Marta Węglińska, ur. 16.03.1990 r. od 2010 roku studiuje malarstwo na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu i jest dwukrotną stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2008 i 2010).

Najważniejsze wystawy:
Domy świątynne i nieme teksty, Muzeum archeologiczne w Poznaniu, 2013;
Fiction is our mainstay. We do not exist and this is not happening, mieszkanie prywatne, Poznań, 2013;
Insomnia, Hotel Bazar, Poznań, 2013;
Figurama, Praga, 2012

Zajmuje się obrazem (na płótnie czy fotograficznym) i obrazem ruchomym (wideo), a także ich związkiem ze słowem (mówionym oraz pisanym). W ciągu ostatnich dwóch lat rozwija zagadnienia dotyczące przede wszystkim podróży i płynności, niestabilności czasu i przestrzeni; a także architektury jako nośnika emocji. Stara się, by powstające prace były tworzone względem/dla przestrzeni. Obiekt pojawiający się w konkretnym miejscu zawsze w pewnym stopniu zmienia swoje znaczenie, rozszerza się, przez co relacja ta jest dla niej szczególnie ważna.

Przykładowe prace:

Krótkie info o artyście: Manfred Bator

Manfred Bator, ur. w 1986 roku we Wrocławiu, w latach 2006-2011 odbył studia na Wydziale Grafiki i Sztuki Mediów w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, gdzie uzyskał dyplom w Pracowni Rysunku Profesora Eugeniusza Geta Stankiewicza oraz w Pracowni Grafiki Warsztatowej Profesora Pawła Frąckiewicza. 

Dyplom został uznany za najlepszy na kierunku Grafika w roku akademickim 2010/2011.

Od roku akademickiego 2012/ 2013 jest doktorantem w Instytucie Filozofii Wydziału Nauk Społecznych Uniwersytetu Wrocławskiego, gdzie podjął pracę badawczą nad tematem Ekspresjonizm malarski i „Nowa ekspresja” w kontekście teorii Harolda Blooma. Poza tym, dotychczas wziął udział w ponad czterdziestu wystawach w kraju i za granicą, w tym kilka ostatnich:

- XV Międzynarodowe Biennale Portretu, Tuzla, Bośnia i Hercegowina, 2013;
- IX Triennale Małych form malarskich, Galeria Wozownia, Toruń, 2013;
- Woliery 7, Muzeum Współczesne, Wrocław, 2013;

- 40 Międzynarodowe Biennale Rysunku, Skopje, Macedonia, 2012.

Na naszej wystawie, zaprezentowane będą 3 rysunki z cyklu Emocje. Słowami autora, są to "realizacje portretowe, w których stany emocjonalne są wyrażane nie tylko ujęciami o charakterze psychologicznym, ale również użytymi środkami wyrazu plastycznego. Służą temu notacje rysunkowe wykonane różnymi narzędziami."

Ale to tylko jeden z fascynujących cykli autorstwa Manfreda Batora. Spośród innych, warto wyróżnić np. 100 twarzy Charona:

Albo Sennik: