Wywiad z Zuzanną Dolegą!

polecamy wywiad z jedną z naszych artystek - Zuzanną Dolegą. Cieszymy się, że jest o Was głośno. Tak trzymać!

http://trujmiejskie.pl/rozmowa-z/

"Granice Rysunku" raz jeszcze!

Dla wszystkich, którzy nie mogli pojawić się na wystawie i dla tych, którzy chcą do niej powrócić prezentujemy wybrane przez nas prace, które można było obejrzeć w Turbo między 14 a 23 czerwca bieżącego roku.

Kiedy w ubiegłym roku odezwali się do nas artyści z Wydziały Rzeźby warszawskiej ASP razem postanowiliśmy dać szansę studentom dopiero zaczynającym w środowisku artystycznym. Świadomi problemów, z jakimi często zmagacie się próbując pokazać swoją twórczość, postanowiliśmy coś z tym zrobić. Organizując "Granice Rzeźby" jeszcze nie wiedzieliśmy, że wzbudzimy wśród Was tak duże zainteresowanie, a już na pewno nie wybiegaliśmy myślą w przyszłość. Jednak sukces z kwietnia ubiegłego roku jeszcze bardziej zmotywował nas do działania. Udało nam się stworzyć cykliczną wystawę, choć w nieco zmienionym składzie organizatorów. Co roku dzięki temu wydarzeniu wzbogacamy swoją wiedzę dotyczącą najnowszych trendów na akademiach i uczelniach artystycznych, a także poszerzamy umiejętności kuratorskie. Mamy nadzieję, że nasze działania również Wam pozwalają na zdobycie nowych doświadczeń.

Wiele mówi się o problemach związanych z nauczaniem i systemem organizacji zajęć na Waszych uczelniach. Dlatego myśląc nad tematem wystawy nie wahaliśmy się ani chwili - "chcemy pokazać granice sztuki!". Chociaż wielu profesorów prowadzi swoje zajęcia wciąż w bardzo tradycyjny sposób, zdarzają się też tacy, którzy poszukują nowych dróg nauczania. Również pośród studentów coraz bardziej widoczny staje się upór w poszukiwaniu nowych form artystycznego wyrazu, zarówno w kwestiach treści, jak i formy. Chcemy wspierać wasze dążenia w kolejnych edycjach wystawy i dziękujemy, że tak licznie zgłaszacie swoje prace do naszych projektów.

Poniżej prezentujemy prace, które podczas tegorocznej wystawy przełamywały głównie formalne, ale i treściowe granice rysunku. To, w jaki sposób można je odczytywać, pozostawiamy indywidualnym rozważaniom. Na pewno odnajdziecie w nich o wiele więcej, niż jedynie tytułowe przełamywanie "granic sztuki". Chętnie przeczytamy wasze opinie na temat prezentowanych tutaj prac i samej wystawy. Zachęcamy do zamieszczania komentarzy!

Joanna Bartosik, Druty, 2013, technika własna.

Magdalena Sawicka, Świtanie, 2012, technika mieszana.

 

   

Manfred Bator, z cyklu Emocje 01, 02, 03, 2012/13, technika własna.

Maria Szczodrowska, Powrót, 2012, technika mieszana.

Marta Tomczak, Udoskonalanie, 2013, rysunek cienkopisem na papierze.

Marta Węglińska, Ponowienie ponowienia I, II, III, 2012, rysunek cienkopisem na papierze, wydruk.

 

Michalina Bigaj, Kalejdoskopy, 2013, technika własna.

Natalia Sieradzon, O lesie, 2012, rysunek nicią na płótnie.

Olga Szczechowska, Historie kradzione, 2012, rysunek ołówkiem i kredką na papierze.

Paulina Walczak, Bitwa na śnieżki oraz Kąpiel, 2012, blacha, magnes, ołówek, piórko.

Trevor Phillips, Labirynt, 2012, instalacja interaktywna.

Zuzanna Dolega, Flame 1, Flame 2, 2013, pirografia na papierze.

Piotr Kołakowski, Fotobook, 2013, projekt rysunkowy, https://www.facebook.com/fotobook12345.

Kilka słów podsumowania...

Wystawa dobiegła końca, w związku z tym, chciałybyśmy podziękować wszystkim artystom za owocną współpracę. Mamy nadzieję, że efekty naszej wspólnej pracy wszystkim zapadną w pamięć i będą stanowić punkt wyjścia do dalszych działań.

Podczas trwania wystawy i po jej zakończeniu docierały do nas bardzo pozytywne komentarze od osób oglądających ekspozycję. Dzięki temu, że większość prac miała charakter interaktywny, widzowie zostali zaangażowani do współtworzenia sztuki, sprawiając, ze wciąż powstawały nowe znaczenia i emocje. Tradycyjna granica pomiędzy artystą, dziełem i odbiorcą została przełamana.

Mamy nadzieję, ze udało nam się zaprezentować działalność artystów uczących się na różnych polskich akademiach sztuk pięknych od innej, mniej tradycyjnej strony. Zachęcamy do podejmowania tego typu działań w przyszłości!

Korzystając z okazji, chciałybyśmy również zaprosić wszystkich do współpracy w przyszłym roku, podczas trzeciej już edycji "Granic Sztuki". Tym razem zaprezentujemy malarstwo, jako ostatnią z tradycyjnych dziedzin sztuki. Już nie możemy się doczekać efektów kolejnej wystawy, a informacje o naborze prac pojawią się w październiku. Dlatego zachęcamy do śledzenia strony naszego koła http://czkuw.wordpress.com/ i fanpage'a na portalu facebook https://www.facebook.com/CzarnyKwadrat

Nie opuszczajcie nas jeszcze, gdyż niedługo na naszej stronie będzie można obejrzeć projekty prezentowane podczas tegorocznej wystawy oraz przeczytać kilka słów kuratorskiego komentarza do każdej z nich.

Dziękujemy i pozdrawiamy!

Kuratorki wystawy "Granice Rysunku"

Polecamy lekturę 65 numeru pisma artystycznego - "FORMAT"

Zachęcamy do lektury 65 numeru pisma artystycznego "FORMAT". Można w nim znaleźć tekst Doroty Miłkowskej opisujący wystawę indywidualną artysty - Manfreda Batora, którą można było oglądać w Ratuszu Muzeum Miejskim Wrocławia w ramach cyklu wystaw "Patio Młodych". Mamy nadzieję, ze widzieliście prace tego artysty podczas naszej wystawy.

Projekt okładki: Tomasz Pietrek, w projekcie wykorzystana została grafika Eugeniusza Geta – Stankiewicza, Zakuwany Łeb 1, miedzioryt + mezzotinta, 23,5 x 35 cm

Manfred Bator, Eugeniusz Get – Stankiewicz, z cyklu Sennik

Podziękowania

Pragniemy najserdeczniej podziękować wszystkim, którzy umożliwili nam zorganizowanie i wypromowanie Granic Rysunku.

Dziękujemy sponsorom, czyli: Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz Panu Mariuszowi Szubie, oraz tym, którzy zgodzili się objąć naszą wystawę patronatem medialnym, czyli: Art Bazaar, Art&Business, Arteon, Artluk, Independent, Notes na 6 tygodni oraz TVP Kultura.

Relacja z wernisażu

Uff! Po intensywnej pracy nad przygotowaniem wystawy wczoraj wreszcie nadszedł czas otwarcia!

Pragniemy podziękować wszystkim za przybycie. Mamy nadzieję, że wystawa wam się podobała i polecicie ją znajomym!

Oto krótka fotorelacja:

Na koniec przypominam, że wystawę będzie można podziwiać jeszcze do przyszłej niedzieli, codziennie od 15:00 do 19:00. Zapraszamy!

Kuratorki Granic Rysunku gośćmi Radia Kampus

W ubiegły wtorek Joanna Gzyra z Radia Kampus zaprosiła dwie spośród nas do udzielenia wywiadu. Opowiedziałyśmy co nieco o działalności Koła Naukowego Czarny Kwadrat i o tym, w jaki sposób wybierałyśmy prace na wystawę.

LINK DO WYWIADU

Trochę się stresowałyśmy, gdyż dla nas obu był to radiowy debiut, ale chyba nie wyszło tak źle ;)

Krótkie info o artystkach: Zuzanna Dolega i Joanna Bartosik

Dziś kończymy nasz cykl dwiema bardzo różnymi artystkami z różnych części kraju.

Zuzanna Dolega urodziła się w 1990 r. w Gdyni. Studiuje na III roku Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Uczęszcza do pracowni rysunku prof. Marii Targońskiej i pracowni malarstwa prof. Teresy Miszkin.

W swoich pracach - malarskich i rysunkowych - poszukuje organiczności form abstrakcyjnych oraz skupia się na wypracowaniu własnej (alchemicznej niekiedy) technologii malarskiej. Większość kompozycji malarskich obsesyjnie opiera na formie kwadratu - jako części składowej, jak i finalnej dzieła.

Joanna Bartosik, studentka III roku Grafiki Projektowej na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, obecnie szykuje się do obrony dyplomu, realizowanego w Pracowni Wydawnictw pod okiem prof. Mirosława Pawłowskiego.

W przyszłości chciałaby założyć własne wydawnictwo, projektować, ilustrować i wydawać książki. Lubi gry słowne i pieczenie ciastek.

Prace nadesłane na wystawę powstały w Pracowni Rysunku u prof. Bogdana Wojtasiaka.

Tym samym opisaliśmy już sylwetki wszystkich naszych artystów. Czy któreś dzieła szczególnie przypadły wam do gustu? Czy chcecie zobaczyć, co jeszcze wyszło spod rąk któregoś z naszych twórców? A może jesteście ciekawi wszystkich jednakowo?

Tak czy inaczej - zapraszamy serdecznie na wystawę!

Plakat

Uwaga! Do otwarcia wystawy pozostały już tylko cztery dni. Z tej okazji przedstawiamy Wam projekt plakatu autorstwa naszej graficzki, Magdy Barganowskiej. Bardzo dziękujemy jej za nieocenioną pomoc! 

Rozglądajcie się a na pewno wypatrzycie nasz plakat na warszawskich ulicach oraz w wielu kawiarniach, pubach i restauracjach :)

Krótkie info o artyście: Piotr Kołakowski

Piotr Kołakowski urodził się w 1991 r. w Warszawie. Jest absolwentem ZPSP im. Wojciecha Gersona w Warszawie. Obecnie studiuje na III roku Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Jego główną specjalizacją jest grafika wydawnicza u prof. Lecha Majewskiego, zaś specjalizacją dodatkową jest litografia u prof. Błażeja Ostoja Lniskiego. Malarstwo studiuje w pracowni prof. Stanisława Baja i Arkadiusza Karapudy na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie. Odkąd zaczął studia ciągle poszukuje siebie, swojej drogi, sposobu na życie. Stara się teraz jak najwięcej spróbować, poznać, zobaczyć i doświadczyć... 

W 2008 r. otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Stypendium Prezesa Rady Ministrów. Za rok 2011/2012 otrzymał wyróżnienie rektorskie na Wydziale Malarstwa. 

W 2013 roku brał udział w międzynarodowych warsztatach graficznych IP w Hadze (Lithography Workshop).

Przykładowe prace: